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06. Juli 2018

REH4: "Werde Reh4-Gönner – So gut kann Unterstützung aussehen."

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Wer die Weiterentwicklung des Reh4s fördern möchte, kann dies nun tun und gleichzeitig ein exklusives Fashion-Item erstehen. Im Rahmen einer Kooperation von Taktil Workshop und Claudia Güdel ist eine limitierte Edition von 11 Reh4-Rucksäcken entstanden. Alle, die einen einmaligen Gönnerbeitrag von 200 CHF spenden, erhalten als Dankeschön einen dieser coolen Bags geschenkt.

Die Rucksäcke können bei folgenden Reh4-Mitgliedern bezogen werden:

Claudia Güdel
etmoietmoi
Obst & Gemüse
Müller Palermo
Riviera
Taktil Work/Shop

S het solangs het!

 

03. Juli 2018

Guillaume Daeppen: "Sergej Vutuc & Tadej Vaukman noch bis 14. Juli"

2018vutucfinalSergej Vutuc | Jenseits von Innen
Tadej Vaukman | Grand Heroes

Die beide Ausstellungen laufen noch bis 14. Juli 2018

Die Galerie ist offen:
Mittwoch/Donnerstag/Freitag von 17.00 bis 20.00
Samstag von 12.00 bis 17.00

Mehr Info: www.gallery-daeppen.com

 

GUILLAUME DAEPPEN
GALLERY FOR URBAN ART
SPACE FOR ZINES
MÜLLHEIMERSTRASSE 144
4057 BASEL

04. Juni 2018

Guillaume Daeppen: "Sergej Vutuc JENSEITS VON INNEN, Vernissage Samstag 9. Juni ab 18.00"

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JENSEITS VON INNEN
Vernissage Samstag 9. Juni von 18.00 bis 20.00
Ausstellungsdauer 9. Juni bis 14. Juli 2018

Sergej Vutuc wurde 1979 in Jugoslawien geboren, einem Land, das nicht mehr existiert. Er wuchs in Bosnien und Kroatien auf, heute lebt und arbeitet er in Heilbronn und Berlin. In seinen neusten Schwarz-Weiss-Fotografien löst er sich von dem gegenständlichen Abbild, er sucht das Abstrakte und Unklare, weil es eine Realität als solche auch nicht gibt.

Ein Interview mit Ana Vujic

Sergej, für deine Älteren Fotografien bist du nach Japan, Palästina oder Israel gereist. Wo hast du deine neusten Bilder aufgenommen?

Die Bilder, die ich in der Publikation “Jenseits von Innen” zeige, sind nicht mehr ortsgebunden, ich möchte vielmehr einen surrealen Raum generieren. Diese historisch aufgeladenen, symbolischen Orte auf der Welt haben sich in eine abstrakte Form entwickelt. In meiner neuesten Arbeit nehme ich nur bestimmte Ausschnitte von dem Gesehenen auf. Ich belichte die Bilder im Labor auf unterschiedliche Weisen oder füge Kratzspuren hinein. Ich möchte mit den Eingriffen und Verfremdungen mich selbst überraschen und mit einer Diskussion über unsere Wahrnehmung einen neuen Raum betreten.

Gibt es denn keine objektive Sichtweise auf die Welt, die sogenannte Realität?

Nein, für mich gibt es keine Realität als solche. Denn die sogenannte Realität wird stets seit dem ersten Schultag durch das System von aussen beeinflusst, welches uns etwas für das Leben beizubringen versucht. Wenn es so etwas gibt, dann sind Träume die einzige Realität. Sie sind etwas, was wir selber gestalten.

Und was waren deine Motive, was hast du genau fotografiert?

Ich fand es sehr interessant, mit dem Thema Körper zu experimentieren. Ich möchte zeigen, wie wir uns täuschen können, wenn wir denken, dass wir etwas sehen und somit als real bewerten. Bei meinen Aufnahmen ist das Motiv nicht eindeutig erkennbar. Ist es überhaupt ein Körper, was wir sehen? Und um welches Körperteil handelt es sich genau? Nicht nur das Motiv, sondern auch der Alltag und die Mehrdeutigkeit des Wahrnehmbaren prägen meine Bilder.

Zählt für dich mehr der Prozess des Manipulierens oder die fertige Fotografie?

Wir leben in einer Zeit, wo es einen Überfluss an Bildern und Selbstinszenierung gibt. Ich will etwas Anderes sehen. Ich liebe diesen ganzen Prozess und was die unterschiedlichen Reaktionen in dem Bild auslösen. Alles ist in steter Veränderung, alles ist im Fluxus. Wenn ich in der Dunkelkammer arbeite und mit dem Licht spiele, dann kann ich z.B. das Handy anschalten und das Bild “zerstören”. Gleichzeitig entsteht aber etwas Neues. Jeder Schritt unseres Lebens ist mit Aktion und Reaktion verbunden und das spiegelt sich in meinem Vorgehen wieder.

Sergej, du nennst deine Fotobücher Publikationen oder Artist Books und distanzierst dich von dem Begriff Zines. Was ist der genaue Grund?

Für mich gehören die Zines dorthin, wo man idealistisch und naiv ist, sie sind der Teil einer Szene. Naiv meine ich hier absolut in einem positiven Sinne. Das, was wir heute häufig finden, ist die Gestaltung eines Trendproduktes in A5-Format. Es gibt zum Teil Galerien-Universitäten-Kooperationsprojekte, die mit den sogenannten Zines günstiges Werbemittel produzieren, um zeitgenössisch zu sein. Für mich hat das eine mit dem anderen nichts zu tun. Es ist aber auch bei mir nicht mehr wie früher. Dank dem Verkauf von den Publikationen kann ich mir meine Arbeit und die Reisen finanzieren. Ich bin dankbar dafür, dass ich ohne die staatliche Finanzierung oder finanzielle Unterstützung durch Werbefirmen meine Projekte realisieren kann. Sehr dankbar sogar.

Mehr Informationen: www.gallery-daeppen.com

GUILLAUME DAEPPEN
GALLERY FOR URBAN ART
MÜLLHEIMERSTRASSE 144
4057 BASEL

Öffnungszeiten:
Mittwoch/Donnerstag/Freitag 17.00 – 20.00
Samstag 12.00 – 17.00

24. Mai 2018

Taktil: "Siebdruckkurs für Einsteigende 13.06.18 – 27.06.18"

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Siebddruckkurs für Einsteigende

Anmeldung : info@taktilworkshop.ch

Daten 13.06.18 – 27.06.18

 3x Mittwochabende, 19 – 21.30 uhr
Kosten 350 CHF
1 Sieb (Belichtung, Papiermaterial,Farbe)

Im Workshop bekommen die Teilnehmer eine theoretische und praktische Einführung in die Siebdrucktechnik und können im Verlauf der drei Abende eigene Ideen kreieren und selber drucken.

1. Abend: Kurze theoretische Einführung in die Siebdrucktechnik. Erste praktische Erfahrungen sammeln, Siebe beschichten, Belichten und Drucken. Kreieren eigener Motive.

2. Abend: Belichten der eigenen Motive auf das Sieb. Drucken und Fluten.

3. Abend: Druckproduktion. Die Siebe sind bereit für die Druckproduktion. Es kann mit Farben, Übereinanderdruck experimentiert werden. Der Workshop endet um 22h.

Keine Grundkenntnisse erforderlich.

Sprachen: Deutsch (Englisch)

24. Mai 2018

Taktil: "Schuhkurs für Einsteigende – Start Donnerstag 31.5.2018"

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Schuhkurs – Anmeldung: info@taktilworkshop.ch

Start 31.05.18, 4 x Donnerstagabend – 19-21.30 Uhr

Kosten 250 CHF

was nimmst du nach Hause – 1 Paar Sommerschuhe von Hand genäht.

 

25. April 2018

Guillaume Daeppen: "BUSTART Finissage Samstag 5. Mai"

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Finissage Samstag 5. Mai von 16.00 bis 18.00
Ausstellung läuft noch bis 5. Mai 2018

Der 1983 in Basel geborene Straßenkünstler BustArt nennt seine Kunst, in der er oft collagenartig Motive der Pop Art der 1960er Jahre übereinanderlegt, “Graffitypop”. Berühmte Disney-Figuren kommen hier ebenso zu Wort wie Comic-Reproduktionen nach Art eines Roy Lichtenstein.

In BustArts transportable Werke sind oft auch Warn- oder Verbotsschilder eingebaut und ihrerseits teils übersprayt. Nach der in der Szene üblichen spontanen Entwicklung, hat “Bust”, den wer will auch als Bastard lesen kann, bereits international seine Wegmarken hinterlassen und unter anderem in New York, Barcelona oder Amsterdam gearbeitet, wo er einige Jahre lebte, war.

Auch wenn eine gewisse Illegalität mit zum Selbstverständnis der Streetart-Künstler zählt, werden Einladungen angenommen, so etwa 2014 in Kairo, wo BustArt zu den Künstlern zählte, die ganz offiziell an der Wand der Schweizer Botschaft arbeiten durften. Die Signatur des Baslers findet sich aber auch an der Lörracher “Bridge Gallery” unter der Autobahnbrücke. Zu den Besonderheiten der Ausstellung bei Guillaume Daeppen gehört jetzt die durch zusätzlich dreidimensionale Arbeiten bewirkte Bewegung der typischen Wandbilder in den Raum hinein.

Annette Mahro in Badische Zeitung, April 2018


> mehr Infos: www.gallery-daeppen.com

 

Öffnungszeiten:
Mittwoch / Donnerstag / Freitag von 17.00 – 20.00
Samstag von 12.00 – 17.00
GUILLAUME DAEPPEN
GALLERY FOR URBAN ART
MÜLLHEIMERSTRASSE 144
4057 BASEL

 

15. April 2018

Taktil: "Textildruckkurs 26. April + 03.Mai 2018, 19-21.30 H"

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TEXTILDRUCKKURS

Experimentieren mit einfachen Drucktechniken

mit Noelle Harris, Designerin

Daten: 26.04.18 + 03.05.18

Zeiten: 2 Donnerstagabende, 19 – 21.30 Uhr

Kosten: 170 CHF

21. März 2018

Marinsel: "Bienvenue Publishing"

Bienvenue Publishing

Neu bei uns im Sortiment: Das Zürcher Grafik Design-Duo Xiaoqun Wu und Oliver Hischier analysiert komplexe Themen aus Natur und Kultur und übersetzt diese in eine visuelle Sprache. In sorgfältiger Handarbeit entstehen im Risografie-Druckverfahren Booklets, Karten und Prints mit einer eigenständigen Ästhetik in limitierten Editionen.

07. März 2018

Guillaume Daeppen: "BUSTART Mon Jardin Secret, Vernissage Samstag 17. März ab 18.00"

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Eröffnung Samstag 17. März von 18.00 bis 20.00
Ausstellung 17. März bis 5. Mai 2018

BUSTART ist ein Schweizer Street Art-Künstler. Sein technischer Fokus liegt auf Schablonen- und Freihandarbeiten. Das ständige Suchen, Weiterentwickeln und Kombinieren von Techniken, Styles und Motiven sind ein ständiger Begleiter auf BUSTARTs Weg.

BUSTART beschreibt seinen Stil als Graffitipop. Dieser hat seine Wurzeln im klassischen Graffiti, vermischt mit Comic- und Pop Up-Sujets, die seit 2005 regelmässig in seinen Werken anzutreffen sind. BUSTART recycelt sein Leben in den Graffitipop-Bildern durch Verwendung von Cartoon-Charaktern und Einflüssen aus seiner Kindheit.

Mehr Infos: www.gallery-daeppen.com

GUILLAUME DAEPPEN
GALLERY FOR URBAN ART
MÜLLHEIMERSTRASSE 144
4057 BASEL

 

20. Februar 2018

Claudia Güdel: "Einfach Gut"

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EINFACH GUT
Wir erklären den Winter offiziell für beendet und begrüssen die neue Frühjahr- / Sommerkollektion von Claudia Güdel in unseren Shops in Basel und Zürich. Zum Saisonstart Apéro am Donnerstag, den 1. März 2018 um 17 Uhr laden wir Dich herzlich ein.

Ob in Basel oder Zürich, wir freuen uns darauf mit dir auf die neue Kollektion anzustossen.

Claudia & Team

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