Ab 19 Uhr im Plattfon Konzert mit Venus HIV und Bolide und gerade noch
dazu gestossen Ed Function & Parvá im Plattfon. Dazu Lightsculpture
von Alan Vega und Circuit Lausanne. Ab 22 Uhr Party im SUD mit
Kosmische Episoden Disco, DJ Pult / DJ Hobby und special Guest: Vague
dj.

VENUS HIV
chanson naïve: des fois ça marche, des fois ça marche pas!

Bolide:
Bolide gibt es erst einige Wochen da die Band ständig ihren Namen
wechselt. Bolide sind Künstler um die 30 die Musik machen.
Jean-Christophe spielt Schlagzeug, Aloïs Bass und Gittarre und Gilles
Furtwängler Bass. Manchmal ist noch Marie-Luce dabei welche singt und
spricht. Styles: no-wave, funk, antirock, antifunk, funk, repetitive
music, dub.

Ed Function & Parvá:
I am on my way to Basel after concluding a mini tour in Tel Aviv and
Jerusalem. I was performing with this machine only improvised
electronic music session and it worked exceptionally well!
i will be spending a few days in Basel (until April 3rd) and was
thinking it could be nice to do this one afternoon in Plattfon! what
do you think? i think this can work magic! we’re 2 guys, 606, 202,
303, 2 more drum machines and delays!

More Infos:
Alan Vega
Circuit Lausanne
Sud
g6pd
Parvá
Plattfon

CHRISTOPHE LAMBERT | NOWHERE
LUCA SCHENARDI | NIX SCHÖN

Eröffnung der beide Ausstellungen am Samstag, den 26. März von 20.00 bis 22.00
anschliessend Party in AGORA mit DJ KLANGFIEBERS TRASSYSTEM DELUXE
Eintritt frei.

Galerie Guillaume Daeppen
Müllheimerstrasse 144 / Ecke Amerbachstrasse
Tram 8, Haltestelle Bläsiring
Oeffnungszeiten: Mittwoch-Freitag 17.00 – 20.00 + Samstag 12.00 – 17.00

Ausstellungsdauer bis 14. Mai 2011
mehr info www.gallery-daeppen.com

Studio Shaiprod in association with M’A Prod presents:

Filmpräsentation: Cédric Dupire 19:30 Offbar Kino (Offenburgerstrasse 59)

Live Concert & DJ & Bar: SAKAMOTO Hiromichi / DJ Bonedrum

22:00 Plattfon / Stampa (Feldbergstrasse 48)

Cédric Dupire, Noa Garcia-Kisanuki und Gaspard Kuentz realisieren “We don’t care about music anyway”als eine Mischung aus Dokumentarfilm und Selbstinszenierung der im Film portraitierten experimentellen Musikerinnen und Musiker aus Japan: Sakamoto Hiromichi (Cello), Otomo Yoshihide (Gitarre, Turntables), Takehisa Ken (Gitarre), Yamakawa Fuyuki (Multi-Instrumentalist), Numb (Laptop), Saidrum (Laptop), L?K?O? (Turntables), Goth-Trad (Selbstgebaute Instrumente). “We don’t care about music anyway” ist in seiner Machart angelehnt an den Kultfilm “Step Across the Border” über den Musiker Fred Frith, gedreht von Nicolas Humbert und Werner Penzel. Die drei Regisseure zeigen japanische Musikerinnen und Musiker, die gängige Definitionen in Frage stellen: Was ist Musik? Was darf sie sein? Oder: Wie muss Musik klingen, um als Musik wahrgenommen zu werden? Der Filmtitel “We don’t care about music anywayÉ” ist denn auch an diese Diskussionen angelehnt: Klang steht im Zentrum. Klang – oder Sound – soll in seiner endlosen und reichen Vielfalt erlebbar werden. Musik besteht aus Klängen. Klang darf alles. Klang ist alles.

Dieser starke Fokus auf den Klang ist wunderbar Ð und leider oft unüblich. Der Film profitiert auch von den portraitierten Musikern, die allesamt wichtige Exponenten der Musikszene in Japan sind. Sie decken einen kleinen, aber äusserst wichtigen Bereich des Musikschaffens dieses Landes ab. Sie sind international bekannt und touren weltweit in ihren jeweils spezialisierten Nischenszenen. Das sind beste Voraussetzungen für einen tollen Dokumentarfilm.

Anschliessend and die Filmpräsentation im Offbar Kino spricht Cédric Dupire, einer der Filmemcher über den Film und beantwortet Fragen. Ab 22 Uhr gibt es ein Konzert mit dem Chelisten Hiromichi Sakamoto welcher u.a bei Haco spielte22:00 im Plattfon.

Danach legt DJ Bonedrum (ex. Dachstock Bern) Musik (all out of Japan) auf.

http://www.studio-shaiprod.com/blog

Supported By: Glubos Brockenbude!!

An der Feldbergstrasse geht heute was: In Sachen Mode könnt ihr wählen – entweder stöbern im Super Sale bei Riviera, oder neue Frühlingsstyles bei Marinsel probieren. Bei Le Magaz-1 stellt sich das junge Kleiderlabel tu vois ou pas zusammen mit der Kunst von Eddie Hara vor. Dazu gibts leckere Sandwiches von Pierre und Musik von mojoknights. Ab in den Frühling!

Freitag: 13 – 19 Uhr Shopping Marinsel / Riviera, Feldbergstrasse 10 / 43

Freitag: 19 – 23 Uhr Vernissage Le Magaz-1, Feldbergstrasse 40

JEROME NOETINGER (FR)
BLANK DISC (SRB)
Sideshow: DJ Pragajena
START 20.30 (pünktlich)

Der französische Geräuschvirtuose Jérome Noetinger erschafft eine
eigene Klangarchitektur mit Bandmaschine, Haushaltsgerätschaften und
Kurzwellenempfänger. Noetinger (*1966) ist Gründungsmitglied von
Cellule d’Intervention METAMKINE und leitet das musique concrète-Label
Metamkine. Er organisiert Konferenzen, erstellt Animationen und gibt
Workshops. Als Komponist beschäftigt sich Jérome Noetinger im Studio
mit musique concrète; live arbeitet er mit elektroakustischem
Equipment, welches Tonbandgeräte, Mischpulte, analoge Synthesizer,
Effektgeräte, Kontaktmikrofone, Lautsprecher und CD bzw. K7-Player
umfasst. Er ist einer der Hauptprotagonisten der französischen,
elektro-akustischen musique concréte, die mit ihren
Tonbandmanipulationen, Field Recordings und pfeifenden
Feedback-Experimenten das Publikum begeistert.
Links:

http://metamkine.free.fr/

Blank Disc ist eine Duo das sich mit impro / experimental /
elektro-akustischer Musik beschäftig von Robert Rozsa (Serbia) und
Srdjan Muc (Serbia), das Duo wird auf der Tour um Georg Wissel
(Deutschland) – Objekte, Gitarre und Saxophon und Julien Baillod,
Gitarre erweitert. Blank Disc spielten mit Keith Rowe, Georg Wissel,
Pascal Baltazar, Milan Aleksic, Kazuhisa Uchihashi, Otomo Yoshihide,
Sachiko M, George Cremashi Matthew Ostrowski, Benoit Moreau, Jonas
Kocher, Michel Branko Popovic Doneda.
Links:

http://www.myspace.com/duoblankdisc

http://www.myspace.com/georgwissel

http://www.myspace.com/julienbaillod

www.julienbaillod.com

Davor und danach: DJ Pragajena.

Die Konzertserie im Plattfon wird von der Glubos Brockenbude unterstützt.

Gerne möchten wir Euch auf die kommende Ausstellung von Lukas
Zimmermann und Severine Frank hinweissen.
Lukas Zimmermann, der diesjährige Gewinner des Swiss Designawards und
Gestalter unserer Tragtasche stellt zusammen mit Severin Frank
Plakate bei Plattfon & Stampa aus.
Beide haben ca. vor 10 Jahren in Basel zusammen den Vorkurs
abgeschlossen. Serverin ging danach auf Amsterdam und Lukas nach
Zürich.
Nun wird der lange Plan der gemeinsamen Ausstellung endlich bei uns Realität.
Severin Frank Zeigt Plakate und Objekte und Lukas Zimmermann Plakate.
Musik gibt es ab 20.00 Uhr von DJ Deeno und DJ Fernfahrer.

Text:
Warum sich immer nur für eine Druckfarbe entscheiden? Der Zürcher
Grafiker Lukas Zimmermann, der 2004 einen Abschluss in visueller
Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) erworben
hat, erläutert seine Methodik wie folgt: Er beginne mit der Suche nach
einem Ausgangspunkt, von dem aus er Schrift, Bild und Zeichnung
entwickle. Seit 2003 setzt er in seinen Plakaten konsequent immer nur
eine einzige Druckfarbe ein. Gekonnt setzt er auf Handarbeit, die bei
der Schrift, beim Farbauftrag und in den Strichzeichnungen stets
betont wird. Seine Plakate, meistens für Musikevents oder kulturelle
Veranstaltungen, druckt er selber in Auflagen zwischen 30 und 300
Stück. Selten sieht man ein gestalterisch so konsequentes Oeuvre, das
in verschiedenen Drucktechniken dekliniert wird, unter anderem im
Digital-, Sieb- oder Kartondruck. Neben dem virtuosen Umgang mit
Schrift ‘findet’ Zimmermann geeignete Bilder und setzt konsequent eine
starke Bildidee pro Poster um. Für die Ankündigung eines DJ-Abends in
einem angesagten Zürcher Underground-Club montiert er einen brüllenden
Löwen – das hat Appellcharakter und kann sich im lauten Markt von
Musik-Flyers auf eigenständige Art und Weise behaupten. Für die
Ankündigung einer ‘Evil Rave’ verwendet er provokativ
Strichzeichnungen einer Messergarnitur, vom Rüstmesserchen bis zum
groben Fleischermesser. Die Buchstaben wirken oft wie von Hand
ausgeschnitten und verströmen einen rohen Charme. Zimmermanns Flyer
vermitteln ein Gefühl von Underground und heben sich wohltuend von der
omnipräsenten Hochglanz-Grafik ab. Nicht erstaunlich daher, dass er
auch Flyers für die Zürcher Rote Fabrik gestaltet. Ganz besonders
kreativ geht Zimmermann mit Buchstaben um, die er mal verfremdet,
aufbläst und oft so aufs Papier setzt, als seien sie gestempelt
worden. Der Grafiker hat Mut zur Eigenwilligkeit und bekennt sich zu
einer ‘Handwerklichkeit’, die es als Kontrast zu unserer
durchgestylten Welt dringend braucht.

Infos Lukas Zimmermann:
Infos Severin Frank:

SEVERIN FRANK / LUKAS ZIMMERMANN
OBJEKTE / PLAKATE

AUSSTELLUNG: SA 29.01.11 BIS 12.03.11
ERÖFFNUNG: SA 29.01.11 / 20 UHR
MUSIK: DJ DEENO / DJ FERNFAHRER

STAMPA PLATTFON
FELDBERGSTRASSE 48
4057 BASEL

INSUBORDINATIONS MICROFESTIVAL / 17-23 Januar 2011
Genf/Lausanne/Bern/Zürich/Basel/Biel-Bienne/Neuchatel/Vevey/Cormoret/La Chaux-de-Fonds/Luzern/Sion
Das Microfestival besteht aus über 100 Konzerten mit improvisierter Musik verteilt auf eine Woche und zwölf Städte in der Schweiz.
Das Microfestival ist ein aussergewöhnliches Festival, das dazu einlädt, das weite Feld der Improvisation in besonderen Kleinformationen und in der Intimität besonderer, kleiner Veranstaltungsorte kennenzulernen. Ein Festival, das Gehörgewohnheiten herausfordert und erweitert, einen besonderen Zugang zur improvisierten Musik sowie einen speziellen Austausch ermöglicht.

Das Microfestival ist auf Initiative des Vereins Insubordinations aus dem Umfeld des Netlabels gleichen Namens entstanden. Ohne den Einsatz der gesamten Westschweizer Szene Ð von den Vereinen Rue du Nord und Akouphene über die Cave12 bis zur AMR sowie einer grossen Anzahl an Einzelpersonen hätte es aber nicht stattfinden können. An der Festivalwoche beteiligt sich zum einen ein Netz von Orten, Konzertsälen, Bistros, Galerien, Buchhandlungen, Plattenläden, Vereinen und Initiativen, die sich das ganze Jahr über für diese Form von Musik einsetzen. Zum andern öffnen die Musiker selbst ihre Wohnungstüren für das Publikum.

20. Jan @ Plattfon STAMPA.:
Phonotopy solo (Cracked Electronics, Bruxelles, B)
Jonas Kocher (Akkordeon, Biel)-Isa Wiss (Stimme, Luzern)-Joke Lanz (Turntables, Berlin, D)

21. Jan. @ Haus für elektronische Künste.

Thomas Korber(Electronics, Zürich)
Armelle Scholl solo (Electronics, Biel)

“Turning Plates” letztes Konzert mit Camille Scherrer 23.1.11
In der Ausstellung “Turning Plates” von Camille Scherrer, produzieren einfache Teller, Musik.
Man legt einen Teller auf einen Plattenspieler und dank einer kleinen Kamera generiert das gemalte Tellerrandmuster Töne.
Wie eine Partition oder eine Musikdose. Jeder Teller kreiert einen neuen Klang je nach Farbe des Motivs und oder der Drehgeschwindigkeit.

In der Ausstellung “Turning Plates” von Camille Scherrer, produzieren einfache Teller, Musik.
Man legt einen Teller auf einen Plattenspieler und dank einer kleinen Kamera generiert das gemalte Tellerrandmuster Töne.
Wie eine Partition oder eine Musikdose. Jeder Teller kreiert einen neuen Klang je nach Farbe des Motivs und oder der Drehgeschwindigkeit.
Das Projekt wird in Form einer Performance am Donnerstag 16.12 um 20h von der Künstlerin gezeigt.
Weitere Tellerkonzerte jeden Sonntag von 17h-19h
Link:

__________________

REH4 – SCHLAUER FUCHS – 11.12. + 12.12.2010

WIR LADEN ALLE SCHLAUEN FÜCHSE EIN DURCH DAS REH4 ZU STREIFEN UND NEUES ZU ENTDECKEN! ES GIBT VIELE ORTE DIE WÄHREND DEN KALTEN WINTERTAGEN EUER HERZ ERFREUEN KÖNNEN – REINSCHAUEN LOHNT SICH!

FASHION . DESIGN . ART . F&B . STORES .

INFOS ZU DEN STORES: WWW.REH4.CH

frank apunkt schneider stellt am 4. november 2010 um 20 uhr sein buch “als die welt noch unterging. von punk zu ndw” vor, unterstützt von guz (u.a. aeronauten) und hotcha (a.k.a. urban gwerder) guz wird hinterher auflegen und dazwischen vielleicht mal was singen; …hotcha wird eine “tandberg educational audio tour” geben. Gegeben wird ein herzhaftes NDW-Teaching mit zahlreichen Hörbeispielen aus einer Zeit, als die Welt noch so in Ordnung war, demnächst vermutlich untergehen zu wollen… Frank Apunkt Schneider hat im Herbst 2007 “Als die Welt noch unterging. Von Punk zu NDW” im Ventil Verlag veröffentlicht. “Als die Welt noch unterging” ist die bislang umfangreichste Monographie des deutschen Punk und New Wave, der so genannten “Neuen Deutschen Welle”, zwischen 1976 und 1985. Erzählt wird die in grossen Teilen noch immer ungeschriebene Geschichte dieser Bewegung.
Dabei wird auch immer die Frage nach dem pop- und gegenkulturgeschichtlichen Zusammenhang gestellt.
Frank Apunkt Schneider ist Künstler, Autor und selbsternannter Poptheoretiker und schreibt u.a. für testcard, Skug, Intro und Bad Alchemy und ist ausserdem der deutsche Aussenposten der Kulturbewegung monochrom.
Infos:
Monochrom
Aeronauten / Guz
Hotcha