In den Räumen des Narrenspitals rührt der Wahnsinn die Trommel:
Der eine hört Stimmen, den anderen lenken Dämonen, ein dritter schreibt Briefe mit wechselnder
Identität an Dr. Schlitz, den Anstaltsarzt und so fort. Hier ist unsere Realität ausser Kraft
gesetzt, Schwerkraft und Grammatik haben ihren Schrecken verloren. Verhandelt werden
die Tonerzeugung vermittelst des eigenen Trommelfells, der Empfang des universalen
Äthers durch die Ohren sowie liliputanische Sexfantasien.
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In diesen Geschichten aus dem Narrenspital – der Titel ist einem barocken Roman
entlehnt – werden narrative Fährten gelegt und verloren. Erzählt wird nicht nur mit
Worten, sondern auch mit Musik, Dialekt und aussersprachlichen Elementen.
Die Sprecherinnen und Sprecher wurden zu Narretei und Regelbruch ermutigt, zu wortloser
oder wortreicher Improvisation vor dem Mikrofon, die Musiker mit diesen lautlichen und
logischen Eruptionen konfrontiert.
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Ulrich Bassenge, 1956 in München geboren, ist Hörspielmacher, Komponist, Musiker,
Autor und Regisseur. Er spielt(e) Resonatorgitarre, Kontrabass, E-Bass und Orgel in
diversen Bands (u. a. Sparifankal, Embryo und Wuide Wachl). Auszeichnungen
u. a. Hörspiel des Monats, ARD Online Award, Civis Medienpreis.
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Komposition: Ulrich Bassenge
Musik: Ulrich Bassenge, Yogo Pausch und Tobias Schläfli
Regie: Johannes Mayr
Technik: Jack Jakob
SRF 2011
42 Min.
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Mit Barbara Falter, Ueli Jäggi, Birgit Kempker, Dominique Müller, Lars Rudolph
und Ulrich Bassenge
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Einführung zum Stück: Dr. Bassenge

Aftertreatment: Dj EKT

Wer hat, bringt sein Radio mit.

Am 13.5.11 / 19 Uhr ist opening von der Austellung mit Ian Anüll und seinem Label Ultimate Records.
Zur Eröffnung gibt es ein Konzert mit Trixa Arnold. Sie spielt den classic Migros Lencoturntable und Vinylfundstücke von Brockis und Flohmarkt.
Ultimate Records ist ein Label, in der drei visuelle Künstler – Ian Anüll, Luigi Archetti, Marc Zeier (G*Park) – beteiligt sind.
Die Künstler verstehen sich als Keimzelle für gewagte akustische Manifestationen und glücklicher Störfall für allgemeine Kunsterwartung. Sie sind schon in diverse Kunstausstellungen und Kunsträume aufgetreten und aufgefallen.
Alle drei sind visuelle Künstler mit einer professionellen, starken Beziehung zu Akustik, Klang und Musik (Experimentelle Musik, Electronica). Zu sehen gibt es die von den Künstlern gestalteten Covers sowie Bilder von Ian Anüll die im Format von 7″, 10″ und 12″ gehalten sind.

Zwei Frauen aus Berlin erkunden die Abgründe, Schönheiten, Untiefen, die Ecken und Kanten des Geräusches. Helena Gough aus England und Anthea Caddy aus Australien – beide in Berlin wohnhaft – beschallen am 26. April 2011 den Plattfon an der Feldbergstrasse 48 in Basel.

Helena Gough:
Helena Gough ist Komponistin und Klangkünstlerin. Auf ihren zwei Alben „With What Remains“ (2007) und „Mikroklimata“ (2010) hat sie aus den verschiede…nsten Samples und Audiofetzen ganz eigene, packende Klangskulpturen und Soundlandschaften geschaffen. Dabei dienen die Samples nur als Ausgangspunkt und werden am Laptop so stark elektronisch verfremdet, dass man das Original meist nicht mehr erkennt. Helena Gough arbeitet mit stark limitiertem Material. Sie verformt es, knetet es, fermentiert es, destilliert es,… Übrig lässt sie nie zu viel, meisten exakt so viel, wie es braucht, und häufig so wenig, dass man auch als Zuhörer gefordert wird, seine eigene Phantasie zu gebrauchen.

Anthea Caddy:
Die Künstlerin und Cellistin Anthea Caddy interessiert sich vor allem für das Verhältnis von Raumklang, instrumentaler Performance und Samples. Ihr Schaffen läuft daher auf mehren Gleisen parallel. So hat sie schon Klangperformances in alten sowjetischen Öltanks und in futuristischen Echokammern gegeben, bei denen sie die Sounds ihrer Umgebung genau so einbezog, wie ihre Instrumente und Klangquellen. Neben dem Cello benützt sie häufig Samples und elektro- akustische Elemente. Ihre Konzerte sind – wegen diesen mehreren Ebenen – eher multimediale Performances, denn Konzerten. Durch spezielle Mikrofonierung ist es ihr möglich, ihr Cello genauso wie die ganze Umgebung zur Klangquelle zu machen. Tatsächlich scheint es nach Hunderten von Jahren von traditioneller Konzertpraxis langsam an der Zeit zu sein, die Klangursache nicht nur auf die Frackträger auf der Bühne zu beschränken.

Es lohnt sich auf jeden Fall, den Abend des 26. Aprils freizuhalten.

Record Release Party von Jannick Giger mit Special Guest Ekoplekz.

Jannick Giger: Opus Fatalis
Die Kompositionsreihe “Opus Fatalis” ist Neuinterpretation und Verzerrung von teilweise sehr alten und kulturell fremden musikalischen Ideen und Klaengen. Zitate und Fragmente von Johann Sebastian Bach ueber Antonín Dvořák bis hin zu Georg Friedrich Haas wurden gesampelt und in einem Archiv aus Fremdklängen diverser Zeitepochen angelegt…. Durch das Collagieren und Verfremden dieser Fragmente und durch deren Verflechtung mit eigenen Klängen entstehen neue musikalische Zusammenhaenge und Realitaeten.
Mitwirkende: Pascal Schaerli / Tobias Schlaefli / Elia Rediger.
Artwork: Karin Borer

http://www.jannikgiger.ch/

Ekopklekz:
i don’t play dj sets, only live, improvised analogue electronics.
i don’t play floor-fillers, party anthems or crowd pleasers and i don’t care if anyone dances or not.
my live set incorporates heavily processed beats, bass and dub elements but also noise and ambient sections too.

http://www.myspace.com/ekoplekz

After Party mit special library, radiophonic oldscool strange electronica von DJ Fernfahrer.

Ab 19 Uhr im Plattfon Konzert mit Venus HIV und Bolide und gerade noch
dazu gestossen Ed Function & Parvá im Plattfon. Dazu Lightsculpture
von Alan Vega und Circuit Lausanne. Ab 22 Uhr Party im SUD mit
Kosmische Episoden Disco, DJ Pult / DJ Hobby und special Guest: Vague
dj.

VENUS HIV
chanson naïve: des fois ça marche, des fois ça marche pas!

Bolide:
Bolide gibt es erst einige Wochen da die Band ständig ihren Namen
wechselt. Bolide sind Künstler um die 30 die Musik machen.
Jean-Christophe spielt Schlagzeug, Aloïs Bass und Gittarre und Gilles
Furtwängler Bass. Manchmal ist noch Marie-Luce dabei welche singt und
spricht. Styles: no-wave, funk, antirock, antifunk, funk, repetitive
music, dub.

Ed Function & Parvá:
I am on my way to Basel after concluding a mini tour in Tel Aviv and
Jerusalem. I was performing with this machine only improvised
electronic music session and it worked exceptionally well!
i will be spending a few days in Basel (until April 3rd) and was
thinking it could be nice to do this one afternoon in Plattfon! what
do you think? i think this can work magic! we’re 2 guys, 606, 202,
303, 2 more drum machines and delays!

More Infos:
Alan Vega
Circuit Lausanne
Sud
g6pd
Parvá
Plattfon

Studio Shaiprod in association with M’A Prod presents:

Filmpräsentation: Cédric Dupire 19:30 Offbar Kino (Offenburgerstrasse 59)

Live Concert & DJ & Bar: SAKAMOTO Hiromichi / DJ Bonedrum

22:00 Plattfon / Stampa (Feldbergstrasse 48)

Cédric Dupire, Noa Garcia-Kisanuki und Gaspard Kuentz realisieren “We don’t care about music anyway”als eine Mischung aus Dokumentarfilm und Selbstinszenierung der im Film portraitierten experimentellen Musikerinnen und Musiker aus Japan: Sakamoto Hiromichi (Cello), Otomo Yoshihide (Gitarre, Turntables), Takehisa Ken (Gitarre), Yamakawa Fuyuki (Multi-Instrumentalist), Numb (Laptop), Saidrum (Laptop), L?K?O? (Turntables), Goth-Trad (Selbstgebaute Instrumente). “We don’t care about music anyway” ist in seiner Machart angelehnt an den Kultfilm “Step Across the Border” über den Musiker Fred Frith, gedreht von Nicolas Humbert und Werner Penzel. Die drei Regisseure zeigen japanische Musikerinnen und Musiker, die gängige Definitionen in Frage stellen: Was ist Musik? Was darf sie sein? Oder: Wie muss Musik klingen, um als Musik wahrgenommen zu werden? Der Filmtitel “We don’t care about music anywayÉ” ist denn auch an diese Diskussionen angelehnt: Klang steht im Zentrum. Klang – oder Sound – soll in seiner endlosen und reichen Vielfalt erlebbar werden. Musik besteht aus Klängen. Klang darf alles. Klang ist alles.

Dieser starke Fokus auf den Klang ist wunderbar Ð und leider oft unüblich. Der Film profitiert auch von den portraitierten Musikern, die allesamt wichtige Exponenten der Musikszene in Japan sind. Sie decken einen kleinen, aber äusserst wichtigen Bereich des Musikschaffens dieses Landes ab. Sie sind international bekannt und touren weltweit in ihren jeweils spezialisierten Nischenszenen. Das sind beste Voraussetzungen für einen tollen Dokumentarfilm.

Anschliessend and die Filmpräsentation im Offbar Kino spricht Cédric Dupire, einer der Filmemcher über den Film und beantwortet Fragen. Ab 22 Uhr gibt es ein Konzert mit dem Chelisten Hiromichi Sakamoto welcher u.a bei Haco spielte22:00 im Plattfon.

Danach legt DJ Bonedrum (ex. Dachstock Bern) Musik (all out of Japan) auf.

http://www.studio-shaiprod.com/blog

Supported By: Glubos Brockenbude!!

JEROME NOETINGER (FR)
BLANK DISC (SRB)
Sideshow: DJ Pragajena
START 20.30 (pünktlich)

Der französische Geräuschvirtuose Jérome Noetinger erschafft eine
eigene Klangarchitektur mit Bandmaschine, Haushaltsgerätschaften und
Kurzwellenempfänger. Noetinger (*1966) ist Gründungsmitglied von
Cellule d’Intervention METAMKINE und leitet das musique concrète-Label
Metamkine. Er organisiert Konferenzen, erstellt Animationen und gibt
Workshops. Als Komponist beschäftigt sich Jérome Noetinger im Studio
mit musique concrète; live arbeitet er mit elektroakustischem
Equipment, welches Tonbandgeräte, Mischpulte, analoge Synthesizer,
Effektgeräte, Kontaktmikrofone, Lautsprecher und CD bzw. K7-Player
umfasst. Er ist einer der Hauptprotagonisten der französischen,
elektro-akustischen musique concréte, die mit ihren
Tonbandmanipulationen, Field Recordings und pfeifenden
Feedback-Experimenten das Publikum begeistert.
Links:

http://metamkine.free.fr/

Blank Disc ist eine Duo das sich mit impro / experimental /
elektro-akustischer Musik beschäftig von Robert Rozsa (Serbia) und
Srdjan Muc (Serbia), das Duo wird auf der Tour um Georg Wissel
(Deutschland) – Objekte, Gitarre und Saxophon und Julien Baillod,
Gitarre erweitert. Blank Disc spielten mit Keith Rowe, Georg Wissel,
Pascal Baltazar, Milan Aleksic, Kazuhisa Uchihashi, Otomo Yoshihide,
Sachiko M, George Cremashi Matthew Ostrowski, Benoit Moreau, Jonas
Kocher, Michel Branko Popovic Doneda.
Links:

http://www.myspace.com/duoblankdisc

http://www.myspace.com/georgwissel

http://www.myspace.com/julienbaillod

www.julienbaillod.com

Davor und danach: DJ Pragajena.

Die Konzertserie im Plattfon wird von der Glubos Brockenbude unterstützt.

Gerne möchten wir Euch auf die kommende Ausstellung von Lukas
Zimmermann und Severine Frank hinweissen.
Lukas Zimmermann, der diesjährige Gewinner des Swiss Designawards und
Gestalter unserer Tragtasche stellt zusammen mit Severin Frank
Plakate bei Plattfon & Stampa aus.
Beide haben ca. vor 10 Jahren in Basel zusammen den Vorkurs
abgeschlossen. Serverin ging danach auf Amsterdam und Lukas nach
Zürich.
Nun wird der lange Plan der gemeinsamen Ausstellung endlich bei uns Realität.
Severin Frank Zeigt Plakate und Objekte und Lukas Zimmermann Plakate.
Musik gibt es ab 20.00 Uhr von DJ Deeno und DJ Fernfahrer.

Text:
Warum sich immer nur für eine Druckfarbe entscheiden? Der Zürcher
Grafiker Lukas Zimmermann, der 2004 einen Abschluss in visueller
Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) erworben
hat, erläutert seine Methodik wie folgt: Er beginne mit der Suche nach
einem Ausgangspunkt, von dem aus er Schrift, Bild und Zeichnung
entwickle. Seit 2003 setzt er in seinen Plakaten konsequent immer nur
eine einzige Druckfarbe ein. Gekonnt setzt er auf Handarbeit, die bei
der Schrift, beim Farbauftrag und in den Strichzeichnungen stets
betont wird. Seine Plakate, meistens für Musikevents oder kulturelle
Veranstaltungen, druckt er selber in Auflagen zwischen 30 und 300
Stück. Selten sieht man ein gestalterisch so konsequentes Oeuvre, das
in verschiedenen Drucktechniken dekliniert wird, unter anderem im
Digital-, Sieb- oder Kartondruck. Neben dem virtuosen Umgang mit
Schrift ‘findet’ Zimmermann geeignete Bilder und setzt konsequent eine
starke Bildidee pro Poster um. Für die Ankündigung eines DJ-Abends in
einem angesagten Zürcher Underground-Club montiert er einen brüllenden
Löwen – das hat Appellcharakter und kann sich im lauten Markt von
Musik-Flyers auf eigenständige Art und Weise behaupten. Für die
Ankündigung einer ‘Evil Rave’ verwendet er provokativ
Strichzeichnungen einer Messergarnitur, vom Rüstmesserchen bis zum
groben Fleischermesser. Die Buchstaben wirken oft wie von Hand
ausgeschnitten und verströmen einen rohen Charme. Zimmermanns Flyer
vermitteln ein Gefühl von Underground und heben sich wohltuend von der
omnipräsenten Hochglanz-Grafik ab. Nicht erstaunlich daher, dass er
auch Flyers für die Zürcher Rote Fabrik gestaltet. Ganz besonders
kreativ geht Zimmermann mit Buchstaben um, die er mal verfremdet,
aufbläst und oft so aufs Papier setzt, als seien sie gestempelt
worden. Der Grafiker hat Mut zur Eigenwilligkeit und bekennt sich zu
einer ‘Handwerklichkeit’, die es als Kontrast zu unserer
durchgestylten Welt dringend braucht.

Infos Lukas Zimmermann:
Infos Severin Frank:

SEVERIN FRANK / LUKAS ZIMMERMANN
OBJEKTE / PLAKATE

AUSSTELLUNG: SA 29.01.11 BIS 12.03.11
ERÖFFNUNG: SA 29.01.11 / 20 UHR
MUSIK: DJ DEENO / DJ FERNFAHRER

STAMPA PLATTFON
FELDBERGSTRASSE 48
4057 BASEL

INSUBORDINATIONS MICROFESTIVAL / 17-23 Januar 2011
Genf/Lausanne/Bern/Zürich/Basel/Biel-Bienne/Neuchatel/Vevey/Cormoret/La Chaux-de-Fonds/Luzern/Sion
Das Microfestival besteht aus über 100 Konzerten mit improvisierter Musik verteilt auf eine Woche und zwölf Städte in der Schweiz.
Das Microfestival ist ein aussergewöhnliches Festival, das dazu einlädt, das weite Feld der Improvisation in besonderen Kleinformationen und in der Intimität besonderer, kleiner Veranstaltungsorte kennenzulernen. Ein Festival, das Gehörgewohnheiten herausfordert und erweitert, einen besonderen Zugang zur improvisierten Musik sowie einen speziellen Austausch ermöglicht.

Das Microfestival ist auf Initiative des Vereins Insubordinations aus dem Umfeld des Netlabels gleichen Namens entstanden. Ohne den Einsatz der gesamten Westschweizer Szene Ð von den Vereinen Rue du Nord und Akouphene über die Cave12 bis zur AMR sowie einer grossen Anzahl an Einzelpersonen hätte es aber nicht stattfinden können. An der Festivalwoche beteiligt sich zum einen ein Netz von Orten, Konzertsälen, Bistros, Galerien, Buchhandlungen, Plattenläden, Vereinen und Initiativen, die sich das ganze Jahr über für diese Form von Musik einsetzen. Zum andern öffnen die Musiker selbst ihre Wohnungstüren für das Publikum.

20. Jan @ Plattfon STAMPA.:
Phonotopy solo (Cracked Electronics, Bruxelles, B)
Jonas Kocher (Akkordeon, Biel)-Isa Wiss (Stimme, Luzern)-Joke Lanz (Turntables, Berlin, D)

21. Jan. @ Haus für elektronische Künste.

Thomas Korber(Electronics, Zürich)
Armelle Scholl solo (Electronics, Biel)

“Turning Plates” letztes Konzert mit Camille Scherrer 23.1.11
In der Ausstellung “Turning Plates” von Camille Scherrer, produzieren einfache Teller, Musik.
Man legt einen Teller auf einen Plattenspieler und dank einer kleinen Kamera generiert das gemalte Tellerrandmuster Töne.
Wie eine Partition oder eine Musikdose. Jeder Teller kreiert einen neuen Klang je nach Farbe des Motivs und oder der Drehgeschwindigkeit.

In der Ausstellung “Turning Plates” von Camille Scherrer, produzieren einfache Teller, Musik.
Man legt einen Teller auf einen Plattenspieler und dank einer kleinen Kamera generiert das gemalte Tellerrandmuster Töne.
Wie eine Partition oder eine Musikdose. Jeder Teller kreiert einen neuen Klang je nach Farbe des Motivs und oder der Drehgeschwindigkeit.
Das Projekt wird in Form einer Performance am Donnerstag 16.12 um 20h von der Künstlerin gezeigt.
Weitere Tellerkonzerte jeden Sonntag von 17h-19h
Link: