Das wird spannend! mörderische Mexikanersounds at Plattfon Stampa. 20:00 Uhr

Electronics, Analog, Soundsculptures

Samstag 17.12 / 20.00 Plattfon STAMPA Feldbergstrasse 48
Die Arbeit des Mexikaners deckt die Beziehungen zwischen Stabilität, Versagen, Nachahmung und Mehrdeutigkeit mit ortsspezifischen Interventionen, Klanggeschehnissen, Skulpturen, modifizierter Elektronik und Klangimprovisationen ab.
Er improvisiert mit der Zerbrechlichkeit und Unvorhersehbarkeit des Moments. Dafür hat ein ganzes Arsenal an massgeschneiderten Gerätschaften zur Hand: Elektronik, Plattenspieler, digitale Sounderzeuger, veränderte Klangobjekte, etc.

Damit kreiert er akustische Situationen speziell für den Auftrittsort. Der Kontext der Räumlichkeit bezieht er so mit ein, dass die mehrdeutigen Verhältnisse zwischen Klang und Raum zu Tage treten.

English: De Vega’s work covers the relationship between stability, collapse, mimicry, ambiguity and site-specific interventions, modified electronics and sound sculptures. He improvises with the fragility and unpredictability of the moment, transforming it each time in a sonic event, inextricable from the space and location in which his sounds are created. In order to pull off his stunts De Vega has a huge bag of tricks containing an array of instruments: electronics, turntables, digital sound generators, modified sound objects and many more.

http://www.mariodevega.info/

Das Jahr 2012 steht vor der Tür.
Das Ende des Mayakalenders, vielleicht das Ende der Welt.
Eine ultimate Gelegenheit für eine Retrospektive auf die Menscheitsgeschichte.
Haus- und LandbesetzerInnen aus der ganzen Schweiz und Belgien inszenieren in schrill skurrilen 13 Fotos was uns die Geschichtsschreibung bis jetzt vorenthalten hat.
Beim vierten und endgültig letzten Squatterkalender ist jedes Bild in einem anderen besetzten Haus oder Wagenplatz inszeniert.

Der Gewinn aus dem Kalenderverkauf kommt der Autonomen Schule Biel zugute, die SansPapiers kostenlose Deutsch- und Französichkurse anbietet.

Offizielle Verkaufstelle Basel: Plattfon STAMPA, Feldbergstrasse 48.

HERAUSGEBERIN / EDITEUR: HotSquat Collectif/ Wydenauweg 40/ 2503 BielBienne/ www.hotsquat.ch/ calendar@hotsquat.ch/ PC 12-172563-8
ALLE FOTOGRAFIEN BY: by Antal Thoma/ www.antalthoma.ch
CONCEPT ET REGIE: HotSquat Collectif et les lieux accueillants/ und die Gastorte
GRAPHIK: Johan Katz/ www.mkkm.name
EDITION: 1500 ex.
PRIX: 30.-

Hier doch noch eine Dezember übersicht im Artikel der Programmzeitung wo die wichtigsten Details im zweiten Abschnitt zusammengefasst werden um was es dem neuen Verein geht.

http://www.programmzeitung.ch/index.cfm?uuid=A6610DAC1CC45B04DADFF2821BB223C0&and_uuid=CA8838EABD8EF7F4EDD0E3CE9FB2FD37&content_from=1&content_to=50&show_long=1

Wir suchen Mitglieder und Gönner die uns unterstützten damit in den nächsten Jahren die spannende Konzerttätigkeit der letzten zwei Jahre weitergeführt werden kann. Diese Konzerte wurden durch einen grosszügigen Beitrag der Glubos Brockenbude ermöglicht. Zur Weiterführung haben wir nun aber einen Verein gegründet, um den Plattfon finanziell und als Veranstaltungsort zu entlasten.

Bei Interesse bitte ein Mail an: info@plattfon.ch

Das Dokument mit weiteren Infos gibt es unter dem Link:

rumort_gönner

Es freut uns möglichst viele Mitglieder begrüssen zu dürfen und wir halten euch auf dem laufenden.

NHK is a collaboration of kouhei matsunaga and toshio munehiro who have been working together since 2006 when they both lived in osaka. kouhei started making music back in 1992 focusing on rather experimental compositions. he has been working with various artists such as merzbow, asmus tietchens, sean booth (autechre) and pan sonic’s mika vainio. on NHK EP kouhei and toshio are turning towards rough digital techno.

Yo please give a shout when you are intressed in reading our stuff on this blog!

http://www.raster-noton.net/main.php?action=artists&dat=99

Austellungseröffnung am 14.7 / 20 Uhr mit Bildern / Tapes und Fotografien, haubtsächlich aus den “Kassettenjahren” von den Welttraumforschern zum 30 Jährigen bestehen.
Sowie zur Plattentaufe Herzschlag Erde die auf A Tree In A Field und Planam offiziell am 14 Juli erscheint.
Ab 20 Uhr.
Musik: DJ Marc Milohnic (Some Fine Legacy) & And Me (Interdisco)
Konzert: Die Welttraumforscher.

Links:
Welttraumforscher

Plattfon im Fernsehen.

movieplayer.php?id=693-1

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15.6 / 20 Uhr Performance & Concert:
Tom Johnson – Zeichnungen / Bilder / Performance
GOL (Paris) & Curtat Tunell (Lausanne)

Das GOL Ensemble wurde 1988 von Jean-Marcel Busson, Frederic Rebotier, Xavier Roux und Samon Takahashi in Paris gegründet. Nach zahlreichen Konzerten und einer Langspielplatte, Gol 1 (1993), pausierte die Gruppe für fast zehn Jahre. Ab 2002 treffen sie sich wieder gelegentlich im Tonstudio und auf der Bühne. GOL benutzt Flöten, Hörner, Gitarren, Geigen, Spielzeuge, selbst gebastelte Instrumente, Tonbänder, Plattenteller, Stimme, verschiedenste Perkussionsinstrumente und Elektronik. Die Musik – an der Akustik orientiert, aber ausserordentlich elektronisch. Es fällt einen schwer, diese Musik zu beschreiben. Die Definitionen, die ihr am ehesten gerecht werden, sind wohl, corporate mambo, hard cool heavy lethal, psychedelic disco, electroacoustic flask oder tropical experimentalism.

Curtat Tunnel ist ein Austellungsraum in Lausanne, entstanden aus Espace Curtat, der junge Künster ausstellt und mit ihnen Editionen veröffentlicht.
Ihre kuratorische Arbeit verbindet unter anderem die Idee zwischen Kunst und Musik. Am 15 Juni performen Mitglieder von Curtat Tunnel Kompositionen von Tom Johnson.

Tom Johson geboren 1939 in Colorado studierte bei Morton Feldman. Seine Musik wird zwar zur Minimal Music gezählt, folgt aber starken mathematischen Formeln und Theoremen. Seit den 80 Jahren schrieb er aber vermehrt grafische Partituren in Form von Zeichnungen, die relativ frei interpretiert werden. Einige dieser Partituren werden im Plattfon ausgestellt.

Curtat Tunnel und Tom Johnson wird in Zusammenarbeit mit Art Entertainment & Desire organisiert.

Pread
PaedConca: ElectricBass,Clarinet, Electronics
Raed Yassin : Double Bass, Keyboards, Electronics, Vocals

Praed ist ein Libanesisches-Holländisches-Schweizerisches Duo, bestehend aus Paed Conca und Raed Yassin. Am 23. Mai werden die zwei unterstützt von Kaspar von Grünigen. Nun, was machen die? Paed Conca spielt E-Bass, Klarinette und bedient die Elektronik. Er ist Komponist und Musiker und arbeitet mit Leuten wie Hans Koch, John Ed…wards und Steve Buchanan zusammen. Raed Yassin bedient den Kontrabass, die Tasten, die Elektronik und ist für die visuelle Untermalung zuständig. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist er häufig im visuellen Bereich tätig: Als Video- und Konzeptkünstler oder Kurator. Der Basler Kaspar von Grünigen spielt Kontrabass und ist längst kein Unbekannter mehr in der Basler Jazz-/Neue Musik-Szene.
Somit wäre das Setting mal gegeben. Was sie dann daraus mache, ist jedoch schwieriger zu beantworten. Samples von Filmen, östlicher Musik, Geräuschen, etc., untermalt mit Livemusik; Livemusik, untermalt mit Samples. Verfremdet, zerschnipselt, angezerrt, ausgedehnt, überspielt, abgespult, etc. Sicher nicht radiotauglich, dafür umso mehr Plattfon-tauglich.

http://www.myspace.com/praed

http://www.annihaya.com/

Tom Smith & Kevin Drumm
Tom Smith und Kevin Drumm sind beide circa eine Hälfte von To Live And Shave In LA. To Live And Shave In LA, kurz Tlasila, improvisieren nicht nur mit der Musik, sie improvisieren auch mit der Situation. Sie stilistisch einzuordnen wäre ein Vergehen an ihrem Konzept, ihnen ein Konzept unterzuschieben wäre ein Vergehen an ihrer Philosophie und ihre Philosophie gibt es nicht.
Auf ihrer Myspace- Seite ist zu… lesen „Their avowed enemy is genre itself, their ultimate goal, unknowing.“ – Ihr erklärter Feind ist das Genre selbst, ihr letztes Ziel ist die Unwissenheit. Da werden fröhlich Stilgrenzen gesprengt und 20-minütige Lärm-Eruption von zweiminütigen, derben Pop-Dekonstruktionen abgelöst.
Der Gründer Tom Smith und sein Lärmpartner Kevin Drumm frickeln sich unermüdlich mit einer gewaltsamen schung aus musique concrète, zersplitterten Electronics und glamourösen Gesangsparts durch kulturelle Mythen und musikalische Grenzen und hinterlassen eine auditive Spur der Zerstörung.
Auf der diesjährigen Tour sind Tom Smith und Kevin Drumm unter ihren richtigen Namen unterwegs. Miterleben kann man das in Basel am 24. Mai im Plattfon. Was einem erwartet, kann man nicht sagen. Jedoch sicherlich nichts für schwache Hörnerven.
Danach DJ Pragajena vom.

http://www.toliveandshaveinla.com/kdts2011_home.htm

Am 21. Mai gibt es drei für eines! Dreimal Avantgard-Rock von drei schrägen Acts an einem Abend. Eröffnet wird der Reigen von dem finnischen „Songwriter“ Jarse. Er ist der Gründer der Band Shogun Kunitoki, deren Mission ist, die elektronische Musik wieder menschlicher zu machen. Alleine ist er als „Songwriter und psychedelischer Repetitions-Solist“ unterwegs. Gespensterhafte Sounds, vermischt mit traditionellem Songwriting und M…inimal Music-artigen, hypnotischen Repetitionen.
Der Hauptact ist dann Avarus. Das lose Kollektiv ist in Finnland schon länger einer der bekannten Namen der Free-Rock-Szene. Gegründet 2001 sind sie in ihren zehn Jahren Bandgeschichte immer grösser, loser und bekannter geworden, wobei hier mit „bekannt“ „Geheimtipp-bekannt“ gemeint ist. Unterstützt werden sie am 21. Mai von Jeffrey Alexander von der amerikanischen „Free-Folk“-Band Black Forest/Black Sea.
Der Abschluss bildet dann Mik Quantius. Mik Quantius ist der Sänger der deutschen Krautrock-Legenden Embryo. Er ist gerade auf seiner verrückten „tour de chant“ und wird eine Solo-Gesang-Show präsentieren. Doch mit seiner Mischung aus physischer Komik, Zufälligkeiten und den verschiedensten Gesangstechniken ist er weit entfernt von Bobby McFerrin, dem Solo-Gesang-Künstler schlechthin.
Danach kann man mit DJ Ian Anüll, der mit seinem Label Ultimate Records noch bis am 30. Juni im Plattfon zu Gast ist, den Abend ausklingen lassen.

AVARUS : http://www.secreteye.org/se/avarus.html
JARSE : http://www.myspace.com/jarseoffinland
MIK QUANTIUS : http://www.myspace.com/mikquantius

In den Räumen des Narrenspitals rührt der Wahnsinn die Trommel:
Der eine hört Stimmen, den anderen lenken Dämonen, ein dritter schreibt Briefe mit wechselnder
Identität an Dr. Schlitz, den Anstaltsarzt und so fort. Hier ist unsere Realität ausser Kraft
gesetzt, Schwerkraft und Grammatik haben ihren Schrecken verloren. Verhandelt werden
die Tonerzeugung vermittelst des eigenen Trommelfells, der Empfang des universalen
Äthers durch die Ohren sowie liliputanische Sexfantasien.
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In diesen Geschichten aus dem Narrenspital – der Titel ist einem barocken Roman
entlehnt – werden narrative Fährten gelegt und verloren. Erzählt wird nicht nur mit
Worten, sondern auch mit Musik, Dialekt und aussersprachlichen Elementen.
Die Sprecherinnen und Sprecher wurden zu Narretei und Regelbruch ermutigt, zu wortloser
oder wortreicher Improvisation vor dem Mikrofon, die Musiker mit diesen lautlichen und
logischen Eruptionen konfrontiert.
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Ulrich Bassenge, 1956 in München geboren, ist Hörspielmacher, Komponist, Musiker,
Autor und Regisseur. Er spielt(e) Resonatorgitarre, Kontrabass, E-Bass und Orgel in
diversen Bands (u. a. Sparifankal, Embryo und Wuide Wachl). Auszeichnungen
u. a. Hörspiel des Monats, ARD Online Award, Civis Medienpreis.
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Komposition: Ulrich Bassenge
Musik: Ulrich Bassenge, Yogo Pausch und Tobias Schläfli
Regie: Johannes Mayr
Technik: Jack Jakob
SRF 2011
42 Min.
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Mit Barbara Falter, Ueli Jäggi, Birgit Kempker, Dominique Müller, Lars Rudolph
und Ulrich Bassenge
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Einführung zum Stück: Dr. Bassenge

Aftertreatment: Dj EKT

Wer hat, bringt sein Radio mit.

Am 13.5.11 / 19 Uhr ist opening von der Austellung mit Ian Anüll und seinem Label Ultimate Records.
Zur Eröffnung gibt es ein Konzert mit Trixa Arnold. Sie spielt den classic Migros Lencoturntable und Vinylfundstücke von Brockis und Flohmarkt.
Ultimate Records ist ein Label, in der drei visuelle Künstler – Ian Anüll, Luigi Archetti, Marc Zeier (G*Park) – beteiligt sind.
Die Künstler verstehen sich als Keimzelle für gewagte akustische Manifestationen und glücklicher Störfall für allgemeine Kunsterwartung. Sie sind schon in diverse Kunstausstellungen und Kunsträume aufgetreten und aufgefallen.
Alle drei sind visuelle Künstler mit einer professionellen, starken Beziehung zu Akustik, Klang und Musik (Experimentelle Musik, Electronica). Zu sehen gibt es die von den Künstlern gestalteten Covers sowie Bilder von Ian Anüll die im Format von 7″, 10″ und 12″ gehalten sind.